La musique est un langage universel qui peut calmer l’esprit et élever l’âme. Sa création est un processus créatif comme le mixage audio professionnel qui a évolué au fil du temps des instruments primitifs aux derniers gadgets technologiques. Alors que la musique est devenue une partie essentielle de la vie quotidienne, cette forme d’art s’appuie toujours sur la technologie pour produire des sons acoustiques. La musique électro, ou musique électronique, est produite à l’aide d’appareils tels que des oscilloscopes, des amplificateurs et des filtres. Il se caractérise par l’utilisation de bobines rotatives pour créer des sons par induction électromagnétique. Thomas Edison a été l’un des premiers à adopter la technologie de la musique électro avec son invention du phonographe en 1877. D’autres pionniers ont lancé de nouvelles techniques de traitement audio qui sont depuis devenues la norme dans les équipements de musique électronique d’aujourd’hui. Au début des années 1800, Thomas Alva Edison a inventé le microphone à charbon. D’après son nom, dérivé de son matériau d’origine, le microphone en carbone d’Edison utilisait un film de carbone léger comme transducteur acoustique. Ce type de microphone réduit considérablement la taille de l’amplificateur en utilisant le courant électrique pour entraîner des aimants mobiles au lieu d’électroaimants encombrants. Le phonographe est une autre invention d’Edison qui révolutionne la musique à l’époque en produisant des enregistrements sonores sur des plaques de tôle. De plus, Edison a popularisé le courant continu (DC), qui alimente encore aujourd’hui tous les appareils électriques modernes. La technologie CC utilise des câbles plus longs et une isolation plus épaisse pour générer des courants plus puissants pour les applications industrielles telles que les moteurs de réfrigération et de transport. Les travaux de Willem szMm dans les années 1930 ont révolutionné le son de la musique produite par la guitare électrique via les systèmes d’amplification sonore à rétroaction (Fabs). La rétroaction se produit lorsque les sons d’instruments amplifiés amènent leurs propres instruments à produire des sons plus amplifiés, une boucle de rétroaction . SzMm a conçu des systèmes Fab pour qu’il n’y en ait pas deux identiques afin de profiter de ce phénomène naturel. Par essais et erreurs, szMm a découvert que la création de plusieurs canaux Fab donnait à sa guitare plus de puissance et de clarté sans ajouter de bruit ou de distorsion indésirable. SzMm a également trouvé un moyen de contrôler le feedback afin que les solos puissent être coupés sans cris perçants ni sirènes grinçantes. George Harrison a perfectionné le son de la guitare électrique en utilisant les principes de la physique via son utilisation innovante des effets d’écho à bande. Les effets d’écho de bande simulent des chambres d’écho acoustiques avec une bande magnétique, permettant des effets de réverbération luxuriants impossibles avec des réglages de retard normaux. En expérimentant avec des retards et des échos de bande, Harrison a créé l’une des parties de guitare les plus reconnaissables de la musique populaire – la mélodie principale à 12 cordes de « Here Comes My Love ». Alors que ces pionniers ont lancé de nouvelles techniques de traitement audio, les musiciens électroniques d’aujourd’hui utilisent des outils logiciels de pointe tels que les unités de traitement du signal numérique (dSPU) pour des performances musicales réalistes.

La musique a toujours été une partie essentielle de la vie

Cependant, il s’appuie toujours sur la technologie de génération de sons via des appareils électro-musicaux tels que des oscilloscopes, des amplificateurs et des microphones . Des pionniers comme Thomas Edison , Willem szMm et George Harrison ont transformé leurs inventions en un divertissement de renommée mondiale grâce à des techniques de traitement audio de pointe . Alors que la société continue d’adopter les progrès technologiques, elle continuera de favoriser de nouvelles formes de musique grâce à des méthodes de traitement telles que le traitement numérique du signal.

Le traitement audio est le processus de conversion d’un son ou d’un bruit continu en une série de signaux électriques. Cela peut être fait au moyen d’un traitement analogique ou numérique. Dans l’histoire de la musique, certains systèmes ont grandement contribué au développement du traitement audio. Le traitement audio est également devenu un outil essentiel pour communiquer avec les gens grâce à la technologie. Cependant, certains des premiers systèmes de traitement audio n’étaient pas aussi efficaces que prévu et ont suscité la controverse dans l’industrie de la musique. Thomas Alva Edison a développé le premier système de traitement audio connu, l’ampoule à platine, en 1876. L’ampoule à platine convertit le son en courant électrique afin que les gens puissent entendre le son sans amplificateurs externes. L’invention était révolutionnaire; les amplificateurs n’étaient pas encore devenus courants dans les salles de concert à cette époque. À ce jour, il y a encore des débats sur le musicien qui a inventé le système d’ampoule à platine en premier – Edison ou le rival d’Edison, Emile Berliner. George Antheil, Lejaren Hiller et Carl Ruggles ont développé le premier système de son quadriphonique en 1951, quatre ans avant la mort d’Antheil à 39 ans. Ce système utilisait huit microphones pour capturer le son surround et révolutionnait l’acoustique des salles de cinéma en créant des illusions auditives réalistes telles que des pas. derrière vous et des trains lointains qui passent. En fait, George E-flat-Taggart-Buehler (Gett-Buehler) est devenu connu comme « le père des enregistrements quadriphoniques » en raison de son travail essentiel dans ce domaine. Les salles de cinéma d’aujourd’hui utilisent toujours le système quadriphonique de Gett-Buehler via Dolby Surround Sound; cependant, cette utilisation est exclusivement réservée aux films via la technologie Dolby Digital. John F. Sebastian et George E. Meyer ont créé le premier enregistrement stéréo en utilisant deux phonographes placés côte à côte en 1879.

La musique est essentiel

Comme indiqué précédemment, Gett-Buehler avait créé un système d’enregistrement stéréo à quatre canaux avec huit microphones en 1951 mais n’a pas breveter son invention car il travaillait pour Berliner à l’époque (Berliner était aussi connu comme « le père des disques de gramophone »). Par conséquent, Sebastian et Meyer sont devenus connus comme « les fondateurs de l’enregistrement stéréo » en raison de leur travail de pionnier avec la Columbia Phonograph Company (CPC) de Sebastian Barlow. Cependant, la stéréo est depuis devenue plus qu’une simple méthode de création de films 3D ; c’est devenu une tendance de divertissement particulièrement populaire pendant la saison d’Halloween ! De plus, il existe maintenant plusieurs méthodes concurrentes pour encoder l’audio stéréo ; par conséquent, la stéréo continue d’évoluer au même rythme que la technologie afin de répondre au mieux aux attentes et aux besoins des consommateurs. Le traitement audio a été utilisé par les musiciens pour améliorer leurs performances depuis qu’Edison a inventé le système d’ampoule à platine il y a près de 100 ans, tout comme la façon dont Edison a inventé certains appareils qui l’ont aidé à produire d’excellents résultats tels que son générateur audibleideal et ses systèmes d’ampoules à incandescence ! Au fur et à mesure que la technologie progresse grâce aux systèmes de musique sans fil et à la connectivité Internet, nous pourrions voir des améliorations encore plus importantes dans les systèmes de traitement audio pour les musiciens qui donnent des concerts en direct dans le monde entier !